Public et pré-requis
Pratique artistique régulière. Accessible à tous, avec ou sans expérience musicale

Objectifs
Aborder, par la pratique et l’échange, des points tels que :
• Le développement de l’orientation rythmique et de l’indépendance des différentes parties du corps (voix, mains, pieds, gauche/droite)
• Comment participer à un rythme collectif et respecter son propre rythme d’apprentissage ?
• Dans une alternance entre phases d’immersion dans le rythme et phases de déstabilisation ou de perte du rythme, explorer l’intérêt de ces phases de « chaos » dans un apprentissage dynamique et non linéaire.
• Découvrir ce qui stimule l’état de « flow », permettant d’être à la fois concentré et dans le lâcher prise, d’être actif et de se laisser « porter ».
• La perception simultanée

Contenu
• Présentation de la méthode
• Séquences de pratique en groupe d’exercices de polyrythmie corporelle et vocale
• Échanges, mises en lien avec les pratiques individuelles.

Dates et lieux
lundi 24 et mardi 25 octobre 2022 / 9H30 – 12H30 / 14H – 17H
Centre de formation des musiciens intervenants, Sélestat

Intervenantes
Caroline Staub Musicienne et enseignante (flûte traversière) depuis une vingtaine d’années, Caroline STAUB s’est formée à la méthode TaKeTiNa « advanced » auprès de Reinhard Flatischler, créateur de la méthode.
En tant que méthode globale, intégrant les dimensions à la fois physique, psychique et émotionnelle de la personne, le TaKeTiNa est pour elle un outil pédagogique hors norme, permettant de développer des compétences tant humaines que musicales.

Gaby Eckl Infirmière anesthésiste depuis 1999, Gaby ECKL est également passionnée de musique depuis l’enfance et pédagogue TaKeTiNa « advanced ». Depuis 2019, elle a rejoint un programme de prise en charge multimodal de patients atteints de douleurs chroniques pour y animer des séances de TaKeTiNa en hôpital de jour à Vilsbiburg (Allemagne). Avec les stages de TaKeTina qu’elle propose au grand public, se rejoignent ainsi son goût du soin et celui du rythme.

Droits d’inscription
135 € Alsace (hors Alsace nous consulter)

Public et pré-requis
Comédiens, metteurs en scène, enseignants théâtre, amateurs avec une pratique du théâtre régulière, tout artiste souhaitant découvrir ces spécialités.
Attention : La priorité sera donnée aux stagiaires n’ayant jamais fait de formation avec Lionel Lingelser.

Objectifs
• Sensibiliser à la force du travail corporel au travers de training et exercices
• Se prêter à l’expérience du masque pour aller à la découverte de soi-même et de ses capacités à faire naître des émotions à travers le travail du corps
• Donner accès à l’histoire du théâtre à travers les codes de la commedia dell’arte et la discipline de Mario Gonzales, Omar Porras et du Munstrum Théâtre

Contenu
• Échauffement, réveil du corps et exercices d’assouplissement.
• Exercice d’écoute, pour favoriser la cohésion de groupe et la création commune
• Découverte des codes théâtraux dans le choeur, présentation de l’histoire du jeu choral dans l’antiquité, puis dans la commedia dell’arte
• Bases du jeu masqué avec le masque neutre
• Expérience de masques expressifs et costumes pour faire naître un personnage.

Dates et horaires
samedi 19 et dimanche 20 novembre 2022
9h30 – 12h30 / 13h30 – 16h30

Lieu
MJC Bollwiller

Intervenant : Lionel LINGELSER
Comédien, metteur en scène et pédagogue, il a été formé au cours Florent et au conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. C’est la rencontre avec Omar Porras qui le met en scène dans « les Fourberies de Scapin » qui le conduit à poursuivre son travail sur le masque. Il créé la compagnie Munstrum Théâtre en 2012, avec laquelle il a présenté plusieurs spectacles. Il développe tout un pan pédagogique autour du théâtre physique, du corps et des techniques masquées et intervient dans des collèges, des lycées et des universités. Sa compagnie vient de signer une création à la Comédie Française pour la mise en scène du Mariage forcé de Molière.

Droits d’inscription
135 € Alsace (Hors Alsace nous consulter)

Pour le comédien comme pour l’intervenant théâtre, tous les apports du théâtre d’ombres pour nos créations

Public et pré-requis
Comédiens, metteurs en scène, enseignants théâtre, amateurs avec une pratique du théâtre régulière, tout artiste souhaitant découvrir ces spécialités

Objectifs
• Se mettre au service d’un objet et se l’approprier en lui donnant corps et voix.
• Appréhender la lumière autrement, en mettant son corps ou une silhouette en espace derrière un écran.
• Apprendre à « Phraser » le texte avec une marionnette en 2 dimensions
• Travailler à plusieurs sur plusieurs postes (lumière/silhouettes/texte) en apprenant à jouer et manipuler une silhouette en même temps.

Contenu
• Découverte de l’ombre, des techniques et des outils utilisés.
• Découverte des ombres corporelles et de leurs possibilités dans l’espace avec une ou plusieurs sources de lumière.
• Choix d’un texte court, poème ou Aîku, support pour la recherche plastique et la construction de silhouette
• Réflexion et expérimentation d’une courte mise en scène

Dates et horaires
samedi 11 et dimanche 12 mars 2023
9h30 – 12h30 / 13h30 – 16h30

Lieu
La Grange – Riedisheim

Intervenante : Elise COMBET
Marionnettiste diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en 2006 avec mention et titulaire d’une Maîtrise avec mention en Art du Spectacle de Strasbourg, Elise Combet travaille depuis plus de 15 ans pour différentes Compagnies qui s’adressent à tous les publics. Elle construit elle-même les marionnettes de ses projets.
Compagnies régulières : Méandres Cie (08) / Rodéo Théâtre (75) / OmProduck (94) / CréatureS Cie (72) / Traversant 3 (69) / Anima Théâtre (13) / Arnica (01)…

Droits d’inscription
135 € Alsace (Hors Alsace : nous consulter)

Public et pré-requis
Professeurs de danse toutes disciplines, amateurs avec une pratique régulière de la danse, comédiens, musiciens ayant une aisance gestuelle.

Objectifs
• Travail de la voix dans l’enseignement artistique
• Désinhiber la voix et le corps de manière ludique à travers une chanson et une mise en espace permettant de chanter en dansant
• Donner toute sa place à la voix dans le travail du corps

Contenu
• Travail sur la colonne d’air
• Exercices de diction, d’articulation et d’amplification vocale reliés aux mouvements dansés
• Travail au sol pour la perception interne et debout pour la mise en pratique.

Lieu
Studio du ballet du Rhin, Mulhouse

Dates et horaires
samedi 15 et dimanche 16 avril 2023
9h30 – 12h30 / 14h00 – 17h00

Intervenant : Pascal COUILLAUD-SUAL
En parallèle à sa carrière de danseur-comédien-chanteur Pascal COUILLAUD-SUAL poursuit une carrière dans l’enseignement de la pédagogie et de la chorégraphie. Professeur invité dans de nombreux Festivals ; chorégraphe de plusieurs émissions télévisées. Il enseigne actuellement le théâtre, le chant et la danse au Studio Harmonic à Paris pour la formation au Diplôme d’État ainsi qu’à l’Institut National des Arts du Music-hall au Mans pour le développement de jeunes artistes. Il est aussi Jury depuis plusieurs années pour l’obtention du DE, CA et EAT en danse jazz.

Droits d’inscription
135 € Alsace (hors Alsace nous consulter)

Participants
Équipe pédagogique constituée

Objectifs 
Accompagner les équipes pédagogiques et dirigeantes afin de les engager dans une dynamique collective

Dates, horaires  et lieux
à convenir avec les intervenants et l’équipe pédagogique

Intervenants
Spécialistes des thématiques choisies

Renseignements / Droits d’inscription
CDMC68 / à définir en fonction du nombre d’heures de formation